2026年7月8日，巴黎。Collège des Bernardins那座13世纪的西多会建筑里，一道长达70米的石砌中殿被32根立柱切割出庄严的节奏。白色的烟雾在拱顶之下缓缓涌动，第一位模特从中走出——珍珠色的礼服覆满水晶，肩头披着一件戏剧性的羽毛披肩，如同一座从冰与权威中诞生的身影。
这是Zuhair Murad 2026秋冬高级定制系列的发布现场。系列名为 “Love and Dominion” ——爱与统治。而在秀后，Murad给出了一个更私密的注解：“主题有一点神秘。你不需要把所有东西都展示给所有人——我们都需要自己的秘密花园。”
只不过，这一次的秘密花园，是在夜间开放的。
一、一座哥特式的“暗夜花园”
Murad对秀场的选择从来不是随意的。Collège des Bernardins那座历经七百余年的西多会建筑，自带一种修道院式的肃穆与幽深。当白色的烟雾在其中弥漫，石拱与立柱构成了一条望不到尽头的纵深，模特们的轮廓在雾中若隐若现，整场秀获得了一种近乎宗教仪式般的庄严感。
而Murad将这座建筑的“哥特性”推向了极致。系列的色调从一开始就没有试图“变亮”——深绿、勃艮第酒红、月光白与渐变黑，构成了一片被夜色浸透的色谱。开场的那件珍珠色水晶礼服，与其说是一件衣服，不如说是一道从黑暗中浮现的光。它带着冰雪般的权威感，让人想起一个既是雪后、又是天使、更是一个“学会了统治自己”的女人。
这种从“暗”中生长出“光”的逻辑，贯穿了整个系列。黑色天鹅绒包裹身体，斗篷扫过地面，厚重的褶皱制造出一种“请小心靠近”的距离感。但随后，花朵开始出现，蝴蝶从紧身胸衣上挣脱而出，珠绣在黑色表面上闪烁——黑暗并没有消失，它只是不再占据上风。
二、两种女人，一件衣服
Murad将这一季的核心命题定义为“二元性”。
“我试图思考女性性格中的对比，她的双重性，”他在后台说，“一方面，她是一个坚强、独立的角色；另一方面，她浪漫，有一颗纯粹的心。她爱得炽烈，但从不迷失自己。”
这种二元性在廓形上得到了最诚实的翻译。系列的开篇是一系列沉重的黑色天鹅绒礼服与披风，它们像“情感盔甲”一样包裹着身体。但Murad并没有让这种“保护”滑向封闭。当花朵开始攀上深色的舞会裙摆，当蝴蝶从束腰胸衣上“破壳而出”，服装的情绪便从“防御”转向了“绽放”。
最能体现这种辩证法的，是一件将两种逻辑直接并置的礼服：一侧身体覆满蝴蝶刺绣，另一侧则被黑曜石般厚重的黑色面料吞没。这不是一个关于“从暗到明”的线性叙事，而是一个关于“暗与明同时存在”的共时性宣告。黑暗依然在场，但它已经无法独占整个画面。
而裤装的出现，则是Murad对这一季“力量”主题最务实的回应。利落的丝绒长裤与更锐利的剪裁打断了礼服裙的 procession，为一个不需要身后拖着裙摆才能显得强大的女性提供了衣橱选项。
三、2500小时与一只蝴蝶
Murad的工艺从来不需要被质疑，但这一季的数字仍然值得被认真对待。
一件黑色杜切斯缎外套耗费了2500小时。工匠们先以细线刺绣打底，再将亮片与宝石铺陈于绣线之上与之下，制造出深度、阴影与光线。花卉图案被珍贵的细节重新刺绣，边缘以羽毛收尾，柔化了外套本身的建筑感力量。另一条美人鱼礼服裙则耗费了600小时，以细线刺绣为基底，叠加3D花卉元素，披肩上的每一朵花都是手工逐瓣制作，单独的花瓣与羽毛被编织进整体构图之中。
但这一季最令人屏息的工艺细节，或许不在礼服上，而在模特的脸庞上。
蝴蝶被放置在模特们的唇间。它们出现在发间、唇上，以及 delicate 的刺绣之间，暗示着转变、秘密与脆弱的权力。Murad将蝴蝶定义为“一种穿过了阴影、从中走出时已经改变、发光且无法被捕获的生物”。这是一个精准的隐喻：蝴蝶不是从光明中诞生的，它恰恰是从黑暗中完成变形的。
但这一选择也引发了争议。Vogue的评论直言，那些“像口套一样”夹在模特唇上的蝴蝶，形成了一种“消音”的视觉效果，在一个原本强有力的发布上投下了一道令人分心的阴影。这是一个值得被记录的批评：当“保护”的隐喻被推向极致，它是否也可能滑向它的反面？Murad或许想用蝴蝶象征“脆弱的力量”，但当脆弱被具象化为对发声器官的遮蔽时，这个符号便产生了它无法完全控制的歧义。
四、一位迟到了十六年的前排客人
这场秀的前排，坐着一位与Murad渊源极深的人。
Jennifer Lopez第一次坐进了Zuhair Murad的秀场前排。这不是一次普通的明星亮相——她与Murad的合作始于2010年。那一年，她在深夜的电视上偶然看到他的 runway show，被一条裙子击中，随后“stalk”到了设计师本人，穿着那条银色的叶子刺绣礼服走上了Met Ball的红毯。
十六年来，Murad为她打造了无数红毯、巡演与拉斯维加斯驻场造型。“我的造型师会跟我生气，说‘不要又是Zuhair的裙子’，我说‘是的，我们就是要再穿Zuhair的裙子’，”Lopez对WWD说。而她解释自己为何一再选择Murad时，给出的理由朴素而精准：“你穿上他的一条裙子，就会觉得自己是全世界最美的女孩。”她强调，Murad最核心的能力不是“壮观”，而是对女性身体的理解——“很少有设计师真正懂得如何理解并强调一个女人的身体”。
Lopez当天穿着一件水晶刺绣的象牙色雕塑感外套，腰间系着一只超大的黑色蝴蝶结，搭配一条完全由珠饰构成的流苏裙，来自2025春季高定系列。“我觉得它很摇滚，”她说，“性感、美丽、经典。非常Zuhair。”
五、在不确定的地面上，继续种花
整场秀最沉重的重量，来自秀场之外的现实。
Murad至今仍在巴黎与贝鲁特之间运作，在黎巴嫩局势持续不稳定的时期，将团队与生产留在那里。这使得整个系列中“保护”与“生存”的语言，不再只是美学上的装饰。那些厚重的天鹅绒、包裹身体的斗篷、从艰难的地面中强行生长的花朵，都带上了一层更具体的含义。
The Cool Hour的评论捕捉到了这种张力：“Zuhair Murad并没有假装一条裙子可以修复工坊之外的世界。2026秋冬所做的是：无论如何，做一条出来。花朵继续生长，团队继续工作，那个披着斗篷的女人继续向前走。”
这才是“Love and Dominion”真正的主语。爱不是软弱的浪漫，统治也不是冰冷的权力。它们共同指向一种更艰难的能力：在黑暗中保持绽放，在不确定中保持建造。那些耗费2500小时的外套、600小时的裙装、逐瓣手制的披肩花朵——它们不是在展示奢侈，而是在证明一件事：即使地面在晃动，手依然可以继续工作。
六、当秘密花园在夜里开放
Zuhair Murad 2026秋冬高定系列最动人的地方，或许在于它拒绝提供一个简单的“光明结局”。
系列没有用一场从全黑到全白的渐变来宣告“黑暗过去了”。它让黑色天鹅绒与蝴蝶刺绣共存，让厚重的斗篷与轻盈的羽毛并置，让一个“拒绝投降”的女人同时拥有盔甲与花朵。那座秘密花园不在白天开放，它在夜里盛开——因为只有在夜里，你才能真正看见光从哪里来。
而Murad用一整个系列，把这句话缝进了每一道珠绣、每一片花瓣、每一只停在唇间的蝴蝶里。
