在传统的审美语境下，少女时代被描绘的次数，远多于它被倾听的次数。她常作为一种符号被观看，却被剥夺了讲述自己故事的权利。以此为中心的表达，也常因“过度感性”而被放逐至主流视野之外。然而，偏见之下，是少女经验中极其丰富且复杂的心理图景。XU ZHI 以「女孩」为题，试图构建一种全新的观看视角。在记忆与想象之间*，去感受那些被忽略的力量。
本季，XU ZHI 将目光聚焦于“睡衣”这一隐秘的符号。传统绘画中，穿着睡衣的女孩往往处于被窥视的客体地位；然而，睡衣真正的私密性，本应是让人卸下社会的铠甲，逃离关于“美德与纯真”的凝视。在无人观看的卧室里，气质不再是一场表演，而是真实的自我喘息。睡衣的历史，本身就是一部身体的松绑史：“pajama”一词源自印地语与波斯语，意为“腿衣”。它曾是源自印度的宽松长裤，19世纪由殖民者带回英国，最初作为男性的家居服；从维多利亚时代的白色棉质长睡裙，到1920至30年代的丝质两件套与斜裁衬裙，再到第一次出现在法国蔚蓝海岸的“海滩睡衣”—— 私密走向公共，身体找回了领地。
设计师陈序之从这些沉睡的衣物中汲取灵感，将卧室的私密语言转译为可穿着的时装。提花真丝与棉质睡衣面料铺展出柔软的底色；蕾丝以拼接与花边的形式游走于衣缘，花卉钉珠刺绣在胸前与腰侧悄然绽放。复古花稿化作印花，重现旧日时光的朦胧与缱绻。维多利亚时代的裙撑以现代手法内置进连衣裙、半裙乃至长裤之中，穹顶与钟形的廓形在当代身体上重新生长。而品牌标志性的编绳流苏，在本季化作同料斜裁、保留毛边的布条，如散开的发辫般随步伐轻轻摇曳。
在造型师 Jojo Qian 的共同创作下，整场秀如同一场清晨的苏醒：白色睡衣造型率先登场，桃粉色的裙撑廓形随之生长，色彩与材质在交融中逐渐丰盈，最终又归于白色的布条流苏，在宁静中收尾。系列的另一端，站着1990年代那群瘦削、苍白、雌雄莫辨的青年 —— 缩水紧身的T恤、水洗做旧的牛仔、长短外套与军装夹克，Grunge 与 Heroin Chic 重新定义了脆弱与反叛。男装同样以睡衣为语言：蕾丝衬衫与同料的平角衬裤从裤腰处自然外露，私密的层次被坦然带到日光之下。维多利亚的卧室少女与世纪末的街头少年，在同一具身体上相遇 —— 两种“未完成”的青春，在此刻彼此辨认。
这种细腻的叙事延伸到了配饰与妆造之中。XU ZHI 的绑带凉鞋、芭蕾软鞋与玛丽珍带来了卧室的柔软与松弛，点缀其间的腰带上，藏着飞鸟的私语。而与 adidas Originals 合作的六套造型，则让这种松弛感从室内自然地延伸至公共视野。发型师徐友华与化妆师 Beata 共同捕捉了那种“初醒”的瞬间：近乎素颜的面庞上，只保留少女天然的红晕与润泽；而睡醒后的皮肤压痕——蕾丝与罗纹的肌理纹路、织物的褶皱，被轻柔地印刻在脸颊、锁骨与手臂之上。这些转瞬即逝的印记，是衣物与皮肤之间最私密的交换，是身体仍记得昨夜衣物的拥抱。女孩们松散的低辫中，香槟色丝带与金色小鸟发夹在碎发间若隐若现；男孩们则带着微乱的晨发，或以黑色发箍推起额发，露出刚醒来的、毫无防备的脸。
秀场选址于上海花园饭店的百花厅。这座由赉安洋行于1926年设计的法式建筑，曾为法国总会；其二楼的百花厅曾被誉为“远东第一舞厅”—— 上海最大跨度的彩色玻璃椭圆穹顶如倒扣的船底，Art Deco 的彩光缓缓洒落，弹簧地板的椭圆舞池曾见证爵士时代的狂欢。观众环坐四周，乐队居于大厅中央，模特沿环形动线绕乐队而行，宛如一场穿越百年的仪式。酒店本是一间属于所有人的临时卧室：入住、沉睡、醒来、离开。此刻，睡衣少年们在百年前的舞池中苏醒，穹顶洒落的彩光便是清晨的第一缕晨曦。本次秀场音乐由安雨制作，并由他携手键盘手杨光、竖琴手孟繁星在现场共同演绎。约14分钟的乐章分为三个篇章：开篇，纯净古典的竖琴独奏划破静谧，大门徐徐开启，第一套睡衣造型步入晨光；中段，抒情渐退至重复的 riff，鼓点与键盘接过旋律，节奏自深处涌来；最终，竖琴再度加入旋律，将全场情绪推向高潮。
XU ZHI 2027春夏系列无意为“女孩”下定义。对品牌而言，“GIRLS”从来不是一个性别名词，而是一个形容词 —— 一种细腻的、温柔的情愫，一种亲密而脆弱的力量。它向所有人敞开：无论性别，无论外形硬朗或柔软，都可以拥有属于自己的“女孩时刻”。
