服装与服饰设计系2025届毕业展以科技、自然、历史等为灵感源泉，围绕科技创新、美学表达、文化符号深度解构等维度展开探索，展现青年设计师对时尚前沿、新智创新与文化传承的多维思考。作品将传统工艺与现代技术交织，借创新材料与先锋设计语言，完成从灵感构思到时尚创作的蜕变，为服装教育赋能行业创新注入鲜活的力量。
在时尚行业加速变革的当下，我们始终追问：如何让服装成为文化的鲜活载体？如何以设计回应社会的多元需求？这些思索促使我们挣脱固有范式，在时尚语境下开辟崭新表达路径。在此，诚邀您共赴这场时尚盛宴，每件作品都是青年学子对“服装与服饰设计如何对话时代”的独特创想。
展览现场直击
The permanent
作者：欧阳萌
指导：卢麃麃
人们总在指尖轻划间，用短视频带来的欢愉填满生活间隙。那些被算法精准投喂的15秒快乐，像无形的线，正悄悄重新编织我们的日常肌理。当刷视频从“消遣”变成“惯性”，当“再刷一条”的承诺不断透支时间。我们或许早已不是“看”视频的人，而是被数据流包裹的“载体”。本系列服装以“数字的异化”为核心语言，这些衣服的温度，或许正是我们与手机屏幕共享的体温。它们不批判“沉迷”，却试图让每一道褶皱都成为一面镜子，照见我们如何在“滑动”中，慢慢变成了自己的“数据分身”。
I M PERFECT
作者：张皓瑜
指导：王文
设计灵感源于自然生长纹路与菌落繁殖纹路的共性，作品表现生命自然生长印记。廓形提取自侘寂美学中的破碎陶罐，通过3D建模实现数字化设计。作品运用激光切割、3D打印等工艺，使用弹性柔软的TPU材料，展现自然生命力量的时尚转译。
观·适界
作者：何纯禛
指导：梁敏
本系列设计以禅宗文化为灵感，运用动作交互与声音交互技术赋予服装沉浸式的情感体验。通过捕捉不同禅修姿势所产生的气息变化进行3D廓形转化、刺绣图案根据音乐节奏的动态变化进行视觉转译、利用不同动作手势触发光纤色彩变化，以科技手段实现传统服装的创新赋能。同时融合光纤刺绣、面料烧花、植物染色等多种工艺，探索交互性、舒适性与美学表达的融合创新。
那喀索斯
作者：张珂
指导：陈嘉健
以希腊神话中的那喀索斯的故事为灵感-美丽的天神爱上了湖面上自己的倒影。通过移膜技术来改变自拍的宝丽来相片（自我肖像）进行图案设计，与此同时在结构上，把经典版型的西装裁片看作“自我”进行立裁解构，进行不同的廓形实验。现如今Narcissus更多是指代心理学上的自恋情结。就像Narcissus凝视着自己在湖中的倒影一样，我们都应该被自己所吸引。
布衣·银花
作者：刘思思
指导：张诗晨
本设计以母亲—— 一名黔南布依族传统妇女的经历为灵感，基于一个新娘身份转变的过程，提取黔南布依族婚嫁元素的特点，并结合现代数码印花、工业压褶等手法，将民族文化转化为时尚艺术，传承和发展少数民族婚嫁礼仪，使其以时尚的形式延续下去。
阿卡哈尼
作者：叶付晓颖
指导：凌敬淇
本系列设计从阿卡哈尼族传统服饰中汲取灵感，融合其独特的图案纹样、色彩语言与服装形制，通过现代设计手法进行解构、重组与未来化演绎。传统民族元素与当代女装廓形碰撞，既保留了阿卡哈尼文化的深厚底蕴，又赋予其先锋的未来主义表达。在复古与未来的交织中，作品呈现出独特的视觉张力，探索了传统民族文化在时尚设计中的创新转化，为复古未来主义风格注入了新的文化内涵与美学可能。
自边缘的想象
作者：欧阳晏翔
指导：葛芳
设计灵感源于对社会杀马特群体的关注，呈现他们在身份认同中的矛盾心理与城乡二元对立下的生存困境。一种既无法融入主流秩序，又不愿彻底消隐于边缘；既渴望自我表达又寻求社会接纳的复杂生存状态。设计以夸张的视觉符号与破碎的结构语言为载体，提炼出青年杀马特群体中鲜活的、近乎挑衅的装饰元素，形成一种未完成的、充满张力的表达方式。通过解构与重组、克制与张扬、华丽与破坏等相互冲突的美学语言，色彩上游走于平缓的素色暗调与躁动的格纹亮调之间，以强烈的视觉矛盾映射出当代青年在文化夹层中的挣扎与自洽。
不可名状之物
作者：黄梓泓
指导：余迎
不可名状之物系列服装设计以恐怖故事集“克苏鲁神话”为灵感来源，提炼其中的生物外观、环境等视觉元素，使用多种不同质感的材料、不同的技法，将故事中抽象的、概念化的“未知之恐惧”转化为一系列具体的服装设计，通过服装为穿戴者营造一种身处“克苏鲁神话”中的沉浸式体验。
