在Comme des Garçons Homme Plus 2025春夏系列大秀上，时尚界长期以来的男性象征——西装，经历了一场前所未有的解构与重塑。
设计师川久保玲以其独特的审美视角，将西装切割得支离破碎，大片粉红色的棉布和薄纱从忧郁的黑色剪裁缝隙中顽强钻出，如同生命力旺盛的嫩芽破土而出，挑战着传统男装的硬朗边界。
裙装、蝴蝶结和蕾丝这些在Homme Plus系列中并不常见的元素，也大量涌现在本季设计之中，进一步模糊了性别界限，呈现出一种中性而包容的美学态度。
头上由Takeo Arai设计的「头盔」造型，宛如一座由发夹构筑的雕塑艺术品，其独特之处在于将日常生活中平凡无奇的材料，如发夹，以近乎随性的方式组合在一起，却创造出接近艺术作品的风格。
这种头饰造型不仅成为秀场上的一大亮点，更生动诠释了川久保玲将平庸化为神奇的设计哲学。
该系列灵感源自Sergei Diaghilev领导的俄罗斯芭蕾舞团剧目《Parade》，其戏剧性和鲜明的色彩运用带来强烈的视觉冲击，仿佛将观众带入一个既超现实又充满叙事性的时尚叙事空间。
在2025春夏系列中，对性别规范的挑战呈现出更为愤怒、暴力的面貌。早在今年三月，Comme发布其24秋冬系列时装秀时，川久保玲就曾愤怒地表示：“我对世界上的一切都感到愤怒，尤其是对我自己。”
如今，她似乎将这份愤怒尽情倾泻在复杂的套装设计上，通过对传统西装的彻底解构，传达出对既有规则的强烈不满与抗争。
这个系列象征着一种回归，回到原宿街头的自由精神，回到Comme作为巴黎时装周叛逆者的初心，以时装为载体，向世界宣告其对陈规旧俗的颠覆与重构。
川久保玲的设计在某种程度上体现了「贫困美学」，与艺术史上的「贫穷艺术」（Arte povera）运动有着异曲同工之妙。
「贫穷艺术」起源于二十世纪六十年代意大利，艺术家们选择破布、树枝、石头等朴素廉价的材料，进行激进的艺术创作，旨在跳出传统艺术创作体系，对消费主义和商业化社会提出质疑与批判。
同样，川久保玲在本季设计中运用看似简陋的材料，如破碎的西装片段、日常的发夹，却创造出极具视觉冲击力与艺术价值的时装作品，无声地表达了对当下社会物质过剩、消费过度现象的深度反思。
Comme des Garçons Homme Plus 2025春夏系列不仅是一场对性别规范的大胆颠覆，更是一次贫困美学与时尚的深度融合。
川久保玲向世界展示了时尚作为一种强大的社会和文化表达形式，如何能够挑战旧有秩序，引发人们对既定规则、消费主义的深度思考，为时尚界带来前所未有的启示与震撼。CommedesGarconsHommePlus2025春夏男装系列
