利郎LESS IS MORE×XANDER ZHOU
在大家还在“卷”更有震感的创意总监时，利郎选择了一条低调、简约却不简单的路线——把深耕自我、深耕中国城市文化这件事做深、做实。不追逐刷屏的流量，而是聚焦于有内容的表达，让一件衣服，也能成为值得推敲的哲学，成为文化的提炼，也是都市生活的延伸。
今天，当“国货崛起”不再只是情绪口号，而成为被验证的商业事实，本土时尚品牌的下一步该往哪走？
面对更理性、也更善于利用网络缩短信息差的年轻一代，品牌的“新”不再重视觉上的震撼，而是在于如何以更精准的方式回应他们的兴趣和生活方式——以文化与洞察，点燃他们的热爱；在精神维度上与持续扩充的消费主力们一起并肩前行。
日前，利郎LESS IS MORE青年商务系列在上海举办“由石至形”主题大秀，选址鲁迅纪念馆旁的微风礼堂，发布「利郎LESS IS MORE×XANDER ZHOU」系列单品。不同于传统服装品牌常见的“白盒子式”场馆与高光灯架，利郎将安平桥大秀的逻辑延展至上海这座中国的时尚原点，继续通过本土建筑与场景，打造品牌与文化的深层对话。
近年来，即便在整体服装消费略显乏力、海外品牌持续加码中国市场竞争的背景下，利郎依然凭借形象升级、多渠道营销与文化融入等举措，让“LESS IS MORE”的理念逐步深入人心，并持续以稳健的品牌力撬动增长。中国男装集团利郎在最新营运表现显示，在刚刚结束的2025年第三季度，LILANZ利郎产品零售金额与去年同期相比录得低双位数升幅，凸显韧性。
利郎LESS IS MORE如何让“极简”成为新的增长逻辑？答案，藏在它一场又一场令人印象深刻的主题大秀之中。
01
从泉州晋江出发走向更远的城市语境
过去几年，提到“利郎”，大家都会联想到“男装”“LESS IS MORE”“泉州品牌”，但从一场安平桥大秀，为它增添了“中国品牌”“能读懂文化、也能玩转国潮”的新注脚。
两年前，利郎LESS IS MORE在晋江安平桥上演主题为「青年知行」的年度大秀。与设计师XANDER ZHOU（周翔宇）合作，邀请7位Rapper来到现场，以当代音乐语言重释传统文化，为这场秀注入鲜活能量。这场策划不仅吸引了当下年轻群体的兴趣和目光，也让安平桥这座泉州晋江的世界遗产瑰宝被更多人看到。
安平桥是中国现存最长的跨海梁式古石桥。885年前，先人以“睡木沉基”“候潮架梁”的创新工法，耗时十四载、跨越两代，筑成这座“天下无桥长此桥”的极简奇迹。秀前，利郎集团还携手泉州市晋江市文旅局，向「晋江市文物保护基金」捐赠善款200万元，助力古文物修缮与保护。既展现出了民族品牌应有的气度与担当，也表达了利郎对“简约而不简单”的理解与致意。
两年前，利郎以一场在安平桥上的大秀撬动了大规模的时尚曝光，不仅让更多人重新认识了利郎，也让泉州这座城市的非遗符号——安平桥，走进了大众视野。
时隔两年，利郎延续打破传统“白盒子”秀场的路径，带着对不同城市、不同建筑的尊重与理解，来到上海，选址鲁迅纪念馆旁，将服装置于海派文化与现代思潮交汇处——让时尚在与历史建筑的共鸣中获得更丰厚的文化注解，也将服装展示升华为与文化场景的深度对话。
此次发布的邀请函及前期宣传主视觉，均从微风礼堂这座2024年建成的现代公共建筑廓形出发。它不强调服装、设计或明星，而是从最本真的文化、情怀与灵感出发，讲述品牌的思潮。
对于本次大秀的场景，设计师XANDER ZHOU向时尚无国界阐释了其核心构思：在一个极简的几何建筑中，天光背景从日出到日落随机变幻，其内核是想表达，现代男性的日常着装拥有无限可能，能通过组合适应多元场景。
这一理念也延伸至大秀主题“由石至形”。它巧妙衔接了安平桥之秀，寓意着品牌从“石桥”的历史原点，向“未来建筑”形态不断演进的过程。
本次发布形式本身，也是一次理念的实践。XANDER ZHOU透露：“我们是先发现了这栋建筑，才决定在此办秀。”这打破了品牌按固定节点办秀的常规，意味着利郎将“发现”与“发表”的主动权牢牢握在手中。他对此补充道：“穿着本就融入于城市生活。让服装与城市场景对话，这正是我们想强调的。”
02重逢上海不只是回望，而是生长
值得一提的是，此次发布并非利郎首次来到上海，也不是与 XANDER ZHOU 合作系列的首次亮相。有趣的是，这次再度携手，双方都已不再稚嫩，而是更多了沉淀与情感的连接。再次同行的故事，也与本次大秀的主题“由石至形”相呼应。
早在2021年上海时装周闭幕秀，利郎就通过与两位新锐独立设计师Tien Lu（吕典霖）和方芳的合作，将“少即是多”的极简哲学与青年文化结合——以“光明之城”为大秀主题，溯源海上丝绸之路以及利郎男装的发源地——泉州城的文化内涵。简洁的线条、纯净的色彩、讲究比例的廓形，回应了都市男性对品质与实用性的需求，也强化了利郎在年轻群体中的认知。这次与XANDER ZHOU的合作，则是这一策略的延续与深化：设计中融入现代艺术感与功能性的结合，让极简不只是风格，更成为表达态度的载体。
2021年，利郎LESS IS MORE以“光明之城”为主题在上海时装周呈现闭幕秀。
“当形不再是形式，而成为思维的容器；当石不再是物，而成为时间的隐喻。利郎LESS IS MORE并非在削减，而是在提炼，让‘少’成为最丰盈的表达。”大秀发布前，利郎用这段文字阐释了主题的内涵。在现场，利郎LESS IS MORE与XANDER ZHOU的合作系列，在场景叙事的加持下，实现了从“石”之厚重到“形”之流动的创造性转化。
此次发布的利郎LESS IS MORE与XANDER ZHOU合作系列，不仅在设计上实现了“LESS IS MORE”的理念，也通过社交媒体预热、线上线下联动、跨界内容合作，让新一代消费者感受到了品牌的文化态度与审美价值。
相信看完这五年利郎的行动足迹，你也感受到了——在同行都在承受大环境压力、彼此还在“卷”更“有震感”的创意总监时，利郎持续走着一条低调、简约却不简单的路线：把深耕自我、深耕中国城市文化这件事做深、做实。不追逐刷屏的流量，而是聚焦于有内容的表达，让一件衣服，也能成为值得推敲的哲学，成为文化的提炼，也是都市生活的延伸。
03
稳定输出的想法和创意是驱动增长的推进力
在品牌形象积淀和数据增长之间，利郎找到了平衡点：用精炼的设计赢得目光，用文化与思考赢得忠诚。
从泉州安平桥的千年石韵到上海微风礼堂的摩登语境，利郎通过在不同城市、不同建筑中展开文化与空间的深度对话，成功地将服装从单纯的商品，升华为特定人文场景的注脚与当代思想的表达。这一系列以文化洞察为核心的品牌动作，不仅构建了独特的品牌心智，更通过将“极简”美学转化为一以贯之的商业语言，验证了其作为增长新逻辑的有效性。
而这种持续的创意输出与战略连贯性，也为品牌提供了应对外部波动的内在韧性。其商业价值也在利郎近期的财务数据中得到印证。
据时尚无国界此前报道，中国男装集团利郎2025年上半年业绩显示，集团营收同比增长7.9%至17.3亿元，毛利率提升0.2%，股东应占利润录得2.43亿元。其中，利郎LESS IS MORE表现抢眼，营收大幅增长31.8%至5.37亿元，受益于门店和新零售的良好表现。
中国男装集团利郎2025年上半年财报截图
报告中还提到，下半年利郎将继续加快“多品牌、国际化”战略推进，重点发展高尔夫运动品牌万星威MUNSINGWEAR项目，聚焦满足新中产阶级个性化、功能性及可持续时尚需求，MUNSINGWEAR中国首店已在成都SKP开启试营业。
利郎 LILANZ在公布2024年中期业绩时宣布：投资1.5亿元发展 Munsingwear万星威中国业务
此外，值得关注的是，这种由内而外、体系化的创造力，也随着国际交流的进一步增强，驱动品牌走向更广阔的舞台——今年5月，利郎首度落子海外，于马来西亚开设门店，标志着其主系列正式进入全球化试水阶段。
此举某种程度上也折射出本土服装品牌在经历内部锤炼后，开始积累自信，尝试将植根于东方美学的品牌理念，置于更广阔的全球语境下进行探索与表达。这条路并非坦途，也预示着本土时尚品牌在“崛起”之后，所必然面对的价值命题与长远挑战。
利郎 LILANZ 在中国大陆以外的首家门店选址于马来西亚首都吉隆坡标志性的生活和娱乐目的地——云顶名胜世界的 SkyAvenue，占地 2,885 平方英尺。
结语
过去几年，利郎青年商务系列LESS IS MORE以极简而理性的设计语言，完成了品牌的年轻化转身。不靠喧嚣的营销，而以稳定的设计节奏与持续上升的业绩曲线，诠释了一种“少即是多”的增长逻辑——低调，却极具力量。
从泉州到上海，再从本土走向国际，利郎的每一步都在印证：真正的“少”，能承载最丰沛的表达，也能成为品牌持续增长的坚实引擎。
可见，当“制造”跃升为“质造”，本土品牌所面临的下一个命题，便是“智造”——以文化为根基构建独特性，在场景中激活情感认同。“本土时尚的未来，不在于追逐瞬息万变的潮流，而在于深植文化土壤，用持续而连贯的创意，与一代代消费者共同编织属于当下的美学叙事。”这或许就是今天利郎路径，用实际增长为市场带去的最真实的启示。
